«Ambrizete foi a última localidade onde pernoitámos antes de seguir para o Lufico. A viagem até aí não se me havia apresentado carregada de perigos. Eram os benefícios da ignorância, apesar de tudo.

Mas foi na missão de Ambrizete que um dos oficiais, já com a sua farda amarelada indiciadora da sua veterania, melhor dizendo, do fim da sua comissão de serviço, ao saber do meu destino, me deu uma pancadinha nas costas e desejou-me muita sorte. Aí, aqueles meus apêndices esféricos que nos homens são referências de masculinidade e "portanto" de fortaleza, reduziram-se à sua ínfima dimensão. Não sei se inconscientemente levei as mãos ao sítio para comprovar a situação.

Dia seguinte, depois de organizada a coluna na qual se incorporavam alguns elementos da população civil, mormente mulheres e crianças, lá seguimos. A presença daqueles civis proporcionou-me alguma calma. Com os diabos: se eles ali iam, até bem-humorados alguns...

Mas em Ambrizete, por muito curta que tenha sido a paragem, tinham ficado os meus olhos e a minha ilusão. Em Luanda já me tinha apercebido da força telúrica de África, porém a pequenez daquela povoação à beira Atlântico e a promessa de uma vida calma ao compasso da natureza, deixou-me completamente subjugado. Até a sonoridade do seu nome; Ambriz já soava bem, mas Ambrizete, nome de mulher, um regaço tranquilo, uma promessa de amor na praia, uma refeição de marisco ou peixe, eu sei lá. Seria o meu espírito a querer esconjurar os medos que trazia comigo?

Durante a comissão passei em Ambrizete não mais do que três vezes. Numa delas instalei-me no hotel. O quarto em que pernoitei tinha uma imprescindível, estética e ecológica rede mosquiteira. Desfrutei de um belo passeio à beira mar e da comida do hotel.

Havia uma peculiar atmosfera social naquele hotel. Creio que todos os quartos se situavam no andar superior e no rés-do-chão o salão do restaurante e bar. Uma senhora já na terceira dezena de anos vividos, que creio era a dona, deambulava pelo salão dando as boas vindas aos comensais, quase todos militares vindos do "puto", deslocados do seu habitual meio social. Creio que era apelidada de "madrinha", provavelmente à semelhança das madrinhas de guerra que apoiavam muitos dos militares em comissão de serviço naquelas e outras paragens de África. Entravam e saíam fardas. Além de hotel era também o clube social do sítio.

Um encontro com dois agentes da PIDE que tinham estado no Lufico, sem que eu me tivesse apercebido da razão da sua estada, conduziu-me às instalações daquela polícia. Aí compreendi a razão do convite: apresentaram-me um farrapo humano correspondente ao que tinha sido um assalariado na nossa companhia no Lufico. Tinha a alcunha de Kit Carson. Tinha sido relacionado com uma emboscada, ocorrida, salvo erro, num troço da estrada entre Ambrizete e Ambriz, a uma brigada da Junta de Estradas. Para lhe sacar informações tinham-no deixado de rastos. Eu, naquela situação teria confessado que o sol é quadrado e que o Papa era uma mulher... Agarrou-se a mim como se eu fosse o Cristo e ele o paralítico do episódio bíblico. E eu nada fiz, senão estender-lhe a mão.

Paralisei. Nem me lembro se equacionei os benefícios que eu próprio poderia sacar da actividade policial, na medida em que as hipóteses da minha intervenção bélica ficariam bastantes reduzidas.

Aos agentes interessava que eu registasse a eficiência da acção da polícia para segurança das forças armadas portuguesas em luta contra as forças independentistas, na época simplesmente apelidadas de terroristas. Registada ficou. O que não apurei foi se o Kit Carson realmente estava implicado na emboscada ou se os agentes tiveram necessidade de apresentar serviço»

João Rego

Um Café na Internet

(continuação)

E uma tarde perfeita amadureceu lentamente, lentamente se foi apagando, lentamente fecharam-se as suas pétalas.

― Nunca um garden-party foi tão delicioso… ―, ― O maior acontecimento…―, ― Foi  mesmo o máximo…

Laura ajudou a mãe nas despedidas. Ficaram lado a lado no alpendre até tudo ter acabado.

― Acabou tudo, finalmente, graças a Deus, ―disse a Senhora Sheridan. ― Junta os outros e vamos tomar um café acabado de fazer. Estou exausta. Pois, correu tudo muito bem. Mas estas festas, estas festas! Porque é que, miúdas, insistem em dar festas! ― E foram todos sentar-se debaixo do toldo deserto.

― Querido papá, come uma sanduíche. Fui eu que fiz o letreiro.

― Obrigado. ― O Senhor Sheridan deu uma dentada e a sanduíche foi-se. Pegou noutra. ― Suponho que não ouviram falar de um acidente brutal que aconteceu hoje? ― perguntou.

― Meu querido, ― disse a Senhora Sheridan, levantando a mão, ― ouvimos. Quase estragou a festa. A Laura insistia em que a suspendêssemos.

― Oh, mãe! ― Laura não queria que a arreliassem com o assunto.

― Foi um acontecimento horrível de qualquer modo, ― disse o Senhor Sheridan. ― O fulano ainda por cima era casado. Morava mesmo aqui em baixo na travessa, e deixa viúva e meia dúzia de garotos, ao que contam.

Caiu um silêncio pesado. A Senhora Sheridan abanicava a chávena. Realmente, era cá uma falta de tacto do pai…

De súbito, olhou em frente. Sobre a mesa restavam por comer sanduíches de todos os tipos, bolos, bombas. Iam ser deitados fora. Teve uma das suas ideias brilhantes.

― Já sei. ― disse. ― Vamos arranjar um cesto. Vamos enviar àquela pobre criatura alguma desta comida em perfeito estado. Seja como for, será o melhor regalo para as crianças. Não acham? E com certeza que ela tem lá vizinhos a visitá-la, fora o resto. Que bom ter coisas já prontas para comer. Laura! ― Levantou-se com um pulo. ― Vai buscar o cesto grande ao armário da escada.

― Mas, mãe, acha que é boa ideia? perguntou Laura.

Como era curioso que, mais uma vez, ela se sentisse diferente de todos os outros. Levar migalhas da festa. Será que a pobre mulher iria gostar?

― Claro que sim! Que se passa contigo hoje? Há uma hora ou duas insistias em que devíamos ser simpáticos, mas agora….

Está bem! Laura foi a correr buscar o cesto. A mãe encheu-o até cima.

(continua)

OS NOVOS MONSTROS (2)

VAMOS AO CINEMA

No nosso país há, pelos menos, três grandes pilares da sociedade em que muito ainda há para melhorar, a saber: a educação, a justiça, a crise financeira e o atendimento na saúde pública. É sobre este último, o atendimento na saúde pública, que hoje escrevo.

O Estado português implementou, após o 25 de Abril, o Sistema Nacional de Saúde para atender todos os utentes que dele necessitassem. O princípio é, na minha opinião, de louvar, contudo, diz-nos a prática, muito há para melhorar, sobretudo ao nível organizacional e de gestão dos recursos materiais e humanos. Por exemplo, tenho constatado que para se obter uma consulta no próprio dia nos Centros de Saúde, os utentes, ditos doentes, começam a aparecer de madrugada, pelas 5 horas, permanecendo no exterior até às 9 da manhã, hora de abertura dos serviços, esperando por uma senha que lhes permita ter acesso ao médico. Os médicos dos Centros de Saúde, refiro-me ao concelho em que habito, aparecem perto do meio-dia e nem têm tempo para ver e tratar todas as pessoas da fila multitudinária, que espera um dia e outro, vão-se embora e regressam de novo na madrugada seguinte para mais umas horas de espera ao relento, com a esperança de, desta vez, terem senha. Ora, esta organização é propícia ao aparecimento de «esquemas» como tenho observado, há pessoas que vendem as suas senhas, outras que pagam a quem as gere, para poderem entrar. Triste espectáculo!

E nos hospitais? Somos atendidos pelos melhores licenciados em medicina, mas, infelizmente, são poucos para tanto público. Ser atendido num hospital pode demorar de três a cinco horas, para cinco minutos de atenção.

Atenção, por vezes, extremamente simpática, como me tem acontecido, mas outras muito classistas.

Os favores e trocas existem entre o pessoal hospitalar. É preciso um troco de simpatias, uma invenção, para sermos atendidos pelo sistema público. Nem falar do privado. Um exame que custa no sistema privado 250€, no público paga-se 2€ 35 cêntimos, o correspondente à taxa moderadora. Com a crise económica que vivemos, quem pode pagar a importância pedida pelo privado?

Há dias, num hospital público, observei mais de 300 utentes à espera de serem chamados, corredores cheios de pessoas, para os poucos médicos que entregam a sua saúde, saber e serenidade aos pacientes espalhados por todos os hospitais do país.

Comentava este assunto com a minha mulher, e ela, que bem conhece Portugal, disse-me que, independentemente das horas de espera, temos a garantia de sermos observados e tratados, caso seja necessário, nos hospitais públicos e nos centros de saúde, sem haver qualquer constrangimento com seguros, como por exemplo acontece nos EUA.

Admiro as senhoras e senhores médicos. Moram o dia inteiro em prédios que são hospitais, mal pintados, sem lugares para descansar. Bem como a simpática atenção de médico a utente.

Há os que entram no sistema privado. Há os que entregam o seu patriotismo à nacionalidade trabalhando em péssimas condições.

Há os que utilizam abusivamente o Sistema Nacional de Saúde e há, ainda, os que se entregam à Nossa Senhora de Fátima… Faltam-nos os que «olhem» para os serviços de saúde em Portugal pensando-o num todo, desburocratizando-o e moralizando-o, isto é, as parcerias com o Ministério de Educação são urgentes, para ensinarmos os mais jovens a utilizar correctamente um bem tão precioso como é o Sistema Nacional de Saúde.

Eu, como Etnopsicólogo, faço destas esperas intermináveis, trabalho de observação participante…

A seguir -  Confiança

Selecção de Júlio Marques Mota

16. Soberanos sometidos

Joaquin Arriola

UNO de los mitos más perdurables de la sociedad contemporánea es el de la soberanía del consumidor. Comprar o no comprar, esta es la cuestión del hombre moderno, su fuerza y su destino. Se dice que son los compradores  quienes determinan el ritmo de la economia y a su llamada obedecen los vendedores, como los niños ante la música del flautista de Hamelin. Como ocurre con todos los mitos, también en este hay un rastro de verdad, oculta por presentarse tras una inversión de la realidad. Es verdad que los vendedores están a merced de los compradores. Pero los vendedores reales no son lo que están detrás del mostrador, sino la mayoría de los ciudadanos que para vivir tienen que comprar, pero para poder comprar primero tienen que vender su capacidad de trabajar en el mercado (de alquiler) de trabajo.

Los verdaderos compradores soberanos son pues los que compran trabajo, máquinas y suministros, organizan el proceso de producción para vender los bienes y servicios allí generados y realizar, con la venta, unas ganancias. En elmundo real, los que venden para comprar y compran para consumir son los auténticos plebeyos de la economía sometidos al albur de las decisiones de los compradores-productores soberanos.

Por eso, cuando los que compran para vender deciden, por ejemplo, cerrar una línea aérea, los que han comprado (sus billetes) para viajar (consumir) se convierten en zombies vagando entre los mostradores del aeropuerto de turno o perdidos en el espacio virtual de las agencias de venta on line, sin que el marco jurídico que regula el funcionamiento de la sociedad acierte a definir un marco de derechos inalienables de los consumidores finales.

Hace unos años se aprobó una ley concursal celebrada porque facilitaba y simplificaba los procedimientos de quiebra de empresas, ordenaba la lista de perjudicados (acreedores) y delimitaba las compensaciones a las que podían acceder. Sin embargo, los consumidores no solo no aparecen en todo el articulado de la ley sino que, además, en la única ocasión en que se les nombra, en una disposición final que añade un nuevo apartado 4 al artículo 31 de la ley 26/1984, de 19 de julio, para la Defensa de Consumidores y Usuarios, es para dejar claro que no cuentan para nada. Con la siguiente redacción: “Trigésima primera. Reforma de la Ley de Defensa de Consumidores y Usuarios: (...) 4. Quedarán sin efecto los convenios arbitrales y las ofertas públicas de sometimiento al arbitraje de consumo formalizados por quienes sean declarados en concurso de acreedores. A tal fin, el auto de concurso será notificado al órgano a través del cual se hubiere formalizado el convénio  y ala Junta Arbitral Nacional, quedando desde esemomento el deudor concursado excluido a todos los efectos del sistema arbitral de consumo”. Para que quede claro: la ley establece que desde el momento que una empresa se declara en concurso de acreedores, estos se ponen en fila para hacer valer sus derechos… salvo el consumidor final de los servicios o productos suministrados por la empresa, cuyos derechos desaparecen en ese mismo instante.

Tommaso Campanella na sua Civitas solis, ("A Cidade do Sol"), preconizava um ministério da Harmonia e do Amor, que regulamentava as relações entre as pessoas, incluindo a procriação. Nesta aberração institucional que dirige os destinos do país, parece haver um ministério da Verdade. Da Verdade perversa, diga-se – tão mentirosa como a de Sócrates e envenenada com a sinceridade brutal de quem despreza os destinatários da sua sinceridade. Uma verdade diariamente retocada com a emenda de lapsos; emenda que torna a verdade mais negra de dia para dia. Uma verdade inimiga do amor e da harmonia.

Com a determinação arrogante que a ignorância confere, as decisões são tomadas, fazendo tábua rasa da legalidade democrática, destruindo a coesão social mínima e a propria sustentabilidade (palavra de que eles tanto gostam) do regime democrático. As maiores enormidades, os maiores atentados a direitos de funcionários públicos e pensionistas são perpetrados como se de medidas normais se tratasse. Até quando se poderá manter a ficção de que vivemos em democracia? 

Numa entrevista, Ricardo Salgado, o home do BES (o tal que via a integração de Portugal no Reino de Espanha como coisa favorável) vem dizer que Portugal será ajudado pelos seus pares europeus, pois tem feito uma «caminhada impressionante». Impressionante, de facto, mas desconfiamos que não pelos mesmos motivos que Salgado valoriza.

Aconselhamos vivamente que vejam o documentário que apresentamos às 21 horas de hoje – “Catastroika”. Mostra-nos como irá ser o nosso futuro se continuarmos a aceitar passivamente o roubo de que estamos a ser vítimas.

Pianista e compositor, Bernardo Sassetti nasceu em Lisboa, a 24 de Junho de 1970. Iniciou os estudos clássicos de piano, aos nove anos de idade, com a professora Maria Fernanda Costa e, mais tarde, com o professor António Menéres Barbosa, tendo frequentado também a Academia dos Amadores de Música. Fascinado com a música de Bill Evans, derivou para o jazz, estudando com Zé Eduardo, Horace Parlan e Sir Roland Hanna.

Iniciou a sua carreira profissional em 1987, afirmando-se desde essa altura como uma peça fundamental em várias formações nacionais. A maturidade e a qualidade do seu jazz, evidenciadas no quarteto de Carlos Martins e no Moreiras Jazztet com apenas dezoito anos de idade, não deixariam de crescer, sedimentadas numa destreza discursiva invulgar e numa invenção harmónica notável. Para além das inúmeras digressões realizadas um pouco por todo o mundo com pequenas formações por si lideradas ou em contextos mais alargados, como a série de concertos realizados na China, acompanhado pela Orquestra Filarmónica de Hong Kong, Bernando Sassetti trabalhou ao longo dos anos com músicos de excepção em gravações e apresentações pontuais, tendo inscritas no seu currículo colaborações com Andy Sheppard, Art Farmer, Kenny Wheeler, Freddie Hubbard, Paquito D'Rivera, Benny Golson, Curtis Fuller, Eddie Henderson, Charles McPherson, Steve Nelson, ou integrado na United Nations Orchestra e no quinteto do trompetista britânico Guy Barker – com o qual gravou o CD "Into The Blue" (Verve), nomeado para os Mercury Awards '95 - Ten albums of the year.

Os seus primeiros registos discográficos em nome próprio, "Salsetti" (1994, em colaboração com Paquito D'Rivera) e "Mundos" (1996), bem como as suas suites "Ecos de África", "Sons do Brasil" e "Suite Ibérica", evidenciam já uma engenhosa técnica de composição marcada por um caloroso rigor harmónico enquadrado numa matriz rítmica que privilegia a música afro-latina, sem faltar à originalidade nem ceder à trivialidade.

Em 1997, participou no álbum "What Love Is", de Guy Barker, acompanhado pela London Philarmonic Orchestra, cujo convidado especial foi o cantor Sting. Foi este o registo que esteve na origem do convite que o realizador britânico Anthony Minghella, por intermédio da Paramount Pictures, veio a fazer a Bernardo Sassetti para participar na banda sonora do filme "O Talentoso Mr. Ripley" (1999), para o qual gravou três temas: "My Funny Valentine", com Matt Damon; "Tu Vuo' Fa L'Americano" com Matt Damon, Jude Law e o cantor italiano Fiorello; e "You Don't Know What Love Is" com o cantor escocês John Martyn. A composição de música para cinema de ficção e documental viria a tornar-se uma das principais vertentes da actividade de Bernardo Sassetti, sendo de mencionar: "Facas e Anjos" (2000), de Eduardo Guedes; "Maria do Mar", de José Leitão Barros, sob encomenda da Cinemateca Portuguesa, em 2000; "As Terças da Bailarina Gorda" (2000), curta-metragem de Jeanne Waltz; "Aniversário" (2000), telefilme de Mário Barroso; "O Segredo" (2000), de Leandro Ferreira; "Quaresma" (2003), de José Álvaro Morais; "Noite em Branco" (2003), documentário de Olivier Blanc; "A Costa dos Murmúrios" (2004), de Margarida Cardoso; e "Alice" (2005), de Marco Martins. Participou ainda, como solista, no filme "Pax" (1994), de Eduardo Guedes, e na curta-metragem "Bloodcount" (1999), de Bernard McLoughlan.

O CD "Nocturno", gravado na casa de Maria João Pires, em Belgais, e editado pela editora portuguesa Clean Feed, em 2002, viria a ser distinguido com o Prémio Carlos Paredes, instituído pela Câmara Municipal de Vila Franca de Xira. Em 2003, Bernardo Sassetti associou-se a Mário Laginha para a gravação de um disco onde pudessem dar expressão às suas afinidades electivas, aprofundando a experiência que haviam tido em 1999 no festival "Jazz em Agosto", onde tocaram juntos a convite da Fundação Calouste Gulbenkian. A edição recebeu o título simples e inequívoco de "Mário Laginha & Bernardo Sassetti". Ainda com Mário Laginha, gravou várias versões instrumentais de canções de José Afonso para o segundo CD da colectânea "Grândolas" (2004), comemorativa do 30.º aniversário do 25 de Abril. Em Outubro de 2006, realizou no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, com Mário Laginha e Pedro Burmester, o concerto "3 Pianos" que seria editado em DVD, no ano seguinte. Da discografia de Bernardo Sassetti, merecem ainda destaque os álbuns "Indigo" (2003), "Livre" (2004), "Ascent" (2005), amplamente aclamados pela crítica especializada.

Em parceria com Carlos do Carmo, gravou em 2010, o CD "Carlos do Carmo e Bernardo Sassetti", compondo a música de – "Retrato" (com letra de Mário Cláudio), assegurando também a execução pianística de  "Talvez por Acaso" (com música de Carlos Manuel Proença e letra de Manuela de Freitas) – e assinou os arranjos de oito clássicos da canção portuguesa e internacional.

Na extensa lista de colaborações com outros intérpretes, como acompanhador e/ou como compositor/arranjador, contam-se os seguintes discos: "Impressões" (1994) e "Olhar" (1999), de Carlos Barretto; "Cumplicidades" (1994), de Luís Represas; "Into The Blue" (1994), "What Love Is" (1998) e "Timeswing" (2000), de Guy Barker; "Luandando" (1995), de Moreiras Jazztet; "Tom Maior: Homenagem a Tom Jobim" (1995), de Naná Sousa Dias; "Dundunbanza!" (1995) e "Tibiri Tabara" (1998), do grupo cubano Sierra Maestra; "Passagem" (1996), "Sempre" (1999), "Do Outro Lado" (2006) e "Água" (2008), de Carlos Martins; "Desafinados" (1996), de Tetvocal; "Carlos do Carmo ao Vivo: Coliseu dos Recreios Lisboa: 40 Anos de Carreira" (2004); "Jamaica By Night" (2010), de Andy Hamilton; e "Mútuo Consentimento" (2011), de Sérgio Godinho. (fontes principais: "Infopédia" e "JazzPortugal")

Discografia:

- Ao Vivo no Festival de Jazz de Guimarães (CD, Groove/Movieplay, 1994), Conrad Herwig e Trio de Bernardo Sassetti (com Bernardo Moreira e André Sousa Machado)
- Salsetti (CD, Groove/Movieplay, 1994), com Paquito D'Rivera
- Mundos (CD, Emarcy/Polygram, 1996)
- Nocturno (CD, Clean Feed, 2002), Bernardo Sassetti Trio (com Carlos Barretto e Alexandre Frazão)
- Mário Laginha e Bernardo Sassetti (CD, ONC, 2003)
- Grândolas (CD2, Guilda da Música/CNM, 2004), com Mário Laginha
- Indigo (CD, Clean Feed, 2004)
- Livre (CD, Clean Feed, 2004)
- Ascent (CD, Clean Feed, 2005), Bernardo Sassetti Trio (com Carlos Barretto e Alexandre Frazão)
- Alice (CD, Trem Azul, 2006), banda sonora do filme de Marco Martins
- Unreal: Sidewalk Cartoon (CD, Trem Azul, 2006)
- Dúvida (1964) (CD, Trem Azul, 2007), música para a peça de teatro "Doubt", de John Patrick Shanley, levada à cena no Teatro Maria Matos, com encenação de Ana Luísa Guimarães e Diogo Infante
- 3 Pianos (DVD, Incubadora d'Artes, 2007), com Mário Laginha e Pedro Burmester - Um Amor de Perdição (CD, Trem Azul, 2009), banda sonora do filme de Mário Barroso
- Palace Ghosts and Drunken Hymns (CD, Clean Feed, 2009), com o Will Holshouser Trio (David Phillips, Ron Horton e Will Holshouser)
- Second Life (CD, Utopia Música, 2009), banda sonora do filme de Alexandre Valente e Miguel Gaudêncio
- Trago Fado nos Sentidos: ao vivo na Casa da Música (CD, Casa da Música, 2009), com Mário Laginha
- Motion (CD, Clean Feed, 2010), Bernardo Sassetti Trio (com Carlos Barretto e Alexandre Frazão)
- Carlos do Carmo & Bernardo Sassetti (CD, Universal, 2010)

Retrato

Letra: Mário Cláudio
Música: Bernardo Sassetti
Intérpretes: Carlos do Carmo & Bernardo Sassetti* (in CD "Carlos do Carmo e Bernardo Sassetti", Universal, 2010) [>> Vídeos Sapo]

[instrumental]

Quando a tarde passa, abre-se outra porta.
Se o morcego voa, a estrela desponta,
Ser de hoje ou de sempre, nada disso importa,
Todo o tempo corre só por nossa conta.

Sei de praias brancas, de velas queimadas,
Se perdi meus passos em longa carreira,
Tive pais e filhos, tive namoradas,
E encontrei-me logo aqui mesmo à beira.

Jogo minhas cartas na mesa da vida,
Recolho moedas e penas também,
Alma incandescente, de frio transida,
Quem me dá certezas que o livro não tem?

O vinho bebido ao sangue juntei,
E os frutos da terra descobri em mim,
Que ninguém me diga que morreu sem lei,
Que ninguém me diga que morreu assim!

* Carlos do Carmo – voz
Bernardo Sassetti – piano
Músico convidado:
Filipe Quaresma – violoncelo
Produção musical – Carlos do Carmo
Arranjos musicais – Bernardo Sassetti
Produção executiva – Tiago Palma / Universal Music Portugal
Gravado por Tó Pinheiro da Silva e João Bessa, assistido por Manuel Reis, nos Boom Studios, Vila Nova de Gaia, excepto violoncelo, gravado por Tó Pinheiro da Silva e João Szasz, nos Estúdios Vale de Lobos, Almargem do Bispo - Sintra, entre Julho e Outubro de 2010
Misturado e masterizado por Tó Pinheiro da Silva

URL:

http://www.youtube.com/user/bernardosassetti
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Sassetti
http://www.infopedia.pt/$bernardo-sassetti
http://www.jazzportugal.ua.pt/web/ver_musicos.asp?id=6
http://www.cleanfeed-records.com/artista.asp?intID=74
http://www.pedromendes.com/onc/musicos/sassetti/index.html
http://palcoprincipal.sapo.pt/bandasMain/bernardo_sassetti
http://cotonete.clix.pt/artistas/musicas.aspx?id=7929
http://www.lastfm.pt/music/Bernardo+Sassetti

(Publicada por Álvaro José Ferreira em 16:31)

Sempre Galiza!

Homenagem a Paz-Andrade e Celso Emilio Ferreiro

17 de maio - Vigo

Amanhã, 17 de maio, são homenageados o inteletual galego Valentim Paz-Andrade - a quem são dedicadas este ano as Letras Galegas - e o poeta ourensão Celso Emílio Ferreiro. O ato decorrerá no local da C.S. A Revolta (antiga –Escola popular Galega) na Rua Real 12, rés-do-chão. Zona Velha de Vigo e começará por volta das 18h.

Colaboram no evento a Associação Pró-Academia Galega da Língua Portuguesa, a Associação Galega da Língua, a Fundação Meendinho e o Centro Social A Revolta.

Será também feita a apresentação pública da Iniciativa Legislativa Popular Valentim Paz Andrade.

Intervirão: Isaac Alonso Estraviz, para falar da pertença de Valentim Paz-Andrade à Comissão Galega do Acordo Ortográfico. Concha Rousia, Iolanda Andrei, Belém Andrade, Nolim Gonçalves e representantes da Porta Verde do Sétimo Andar recitarão poemas dos dois autores homenageados.

O ato será encerrado com a interpretação musical do cantor português Rui David.

Iniciativa Legislativa Popular "Valentim Paz Andrade"

A Iniciativa Legislativa Popular Valentim Paz Andrade, dando corpo (e alma) às ideias reintegracionistas de Paz-Andrade, propõe-se fazer legislar a incorporação do português no ensino e dar-lhe o relevo que deve ter na Galiza, em todo tipo de atividades, incluídas as públicas.

NA MATRICIAL GALIZA, SEMPRE TÚA, 
que dende a Torre de Hércules ao Miño
un facho acenderá por cada illa,
cando ti volvas polo mare;
de toxo unha fogueira en cada monte;
cando ti volvas polo mare;
dos castros na coroa unha cachela,
cando ti volvas polo mare;
unha loura candea en cada pino,
cando ti volvas polo mare;
o seu cirio de frouma os alciprestes,
cando ti volvas polo mare;
luces de ardora branca en cada mastro, 
cando ti volvas polo mare;
un farol mariñeiro en cada dorna,
cando ti volvas polo mare;
veliñas á xanela en cada casa,
cando ti volvas polo mare;
e as pérolas das bágoas derramadas,
cando ti chegues polo mare;
cando ti chegues polo mare...

Galiza, 1954


Valentim Paz-Andrade, Pranto matricial, 1955

 

     Na Quarta-feira 16 de Maio, às 19h, na Sala dos Espelhos do Palácio Foz será possível  escutar o trio do pianista Óscar Marcelino da Graça o qual, contando com a inspiração e a musicalidade do contrabaixista Demian Cabaud e do baterista Marcos Cavaleiro, irá divulgar o seu primeiro trabalho discográfico  “Velox Pondera” registado em 2011.

    “Na música do trio, a procura incessante da não repetição formal ou de arquétipos, aliada à indivisibilidade do colectivo, será porventura a característica predominante” (diz um crítico que ouviu o disco, L.R.). ”As estruturas soam flexíveis, por menos que o sejam, sendo a interacção essencial (e talvez o principal motivo de enfoque quando se escute o disco). A música raramente é complexa na sua composição, mas as contínuas comunicação e preocupação com o som colectivo, garantem um carácter orgânico que será tudo menos simples de analisar”.

     Este é mais um Concerto Antena 2 de entrada livre.

     O vídeo abaixo do tema Pleno num concerto do trio em Aveiro em 2011, antecipa o som actual:

Pintura de GEORGES BRAQUE

Os Violinos

O arranque vibra
ao som das cordas brancas
soltando a harmonia
de sombras solitárias espelhadas no céu
entre satélites.
Os arcos riscam ondas de luz
ao espírito de coros conventuais.

Os primeiros violinos
espalham suspiros de vento
evadido de um tempo gotejante.
Cinzento e leve
percorre as abóbadas do universo
fecundando a multiplicação dos séculos
na busca de perpétua fantasia
sublime e mística.
Dedos pisando as cordas,
vibrações expandidas,
soltas, vivas.

A voz noturna chama .

Os segundos violinos,
batendo os arcos como asas
em vibratórios movimentos
largam no ar um fio melódico
de vestes brancas
à procur da revelação das notas certas.
Tocam a alegria dourada
dos girassóis dançando pelo corpo.
Vigor da existência
paixão e esperança
beleza encantadora das cordas
que depositam paz nos corações.

Um espaço
um silêncio de braços
um gesto de compasso.

Subitamente
todos sobem  o rio das ninfas musicais,
entre fontes de amor
e beijos de amantes nupciais.
Num hino superior
os violinos tornam-se senhores
das emoções hunanas  plantadas
pela terra.

Som majestoso este
ao encontro dos corações
onde jazem
pecados encardidos de o serem.
tristeza e vozes em clausura
agora libertas pelos violinos
que procuram virtudes incógnitas
no  superior sentido do destino.

E assim termina a partitura!

(inédito)

Vencedora do Festival de Sanremo de 1968, Quando m'innamoro, composta por Roberto Livraghi, Mario Panzeri e Daniele Pace, perdeu no Eurofestival para a La,la,la a canção de Espanha. Os festivais valem o que valem - de La, la, la ninguém ouve hoje em dia falar - de Quando m'innamoro, mais de quarenta anos depois, fazem-se novas versões - Andrea Bocelli populariza-a em castelhano - Cuando me enamoro, Engelbert Humperdinck em inglês - The Man Without Love. As versões são múltiplas, para além de outras como a de Domenico Modugno, Bobby Solo, Emilio Pericoli , há a de Gigliola Cinquetti. Patrizio Buanne (1978), canta-a em inglês e italiano.

Os Novos Monstros (4)

VAMOS AO CINEMA

Apresentamos mais um dos 14 episódios de "Os Novos Monstros". Alberto Sordi, na pele de um sofisticado aristocrata, procura ser solidário.

Vejamos First Aid, assim se chama este segmento.

Bernardo Sassetti  Sonho dos Outros

(festival jazz Setúbal 08)

“ Poemas brasileiros de Ana Hatherly”

O que aqui chamamos de “poemas brasileiros” de Ana Hatherly são composições que formam aquela parte de um de seus últimos livros de poesia, Itinerários (Edições quasi, Vila Nova de Famalicão, 2003), composições essas inseridas na Parte III do dito volume com a denominação geral de “Evocação do Brasil”, por um total de dezesseis poemas. Sendo poemas de viagem, mostram-se igualmente mais que isso: são as reconquistas de sentimentos de lugares, pessoas e coisas sempre vividas de longe.

Ana Hatherly, ex-professora de “literatura portuguesa” da Universidade de Lisboa, especialista do barroco e uma das mais ativas vozes da poesia portuguesa contemporânea, está igualmente ligada à pesquisa da modernidade poética brasileira pela grande adesão que sempre deu à poesia experimental do movimento concretista, sendo ela uma das figuras centrais da poesia visiva em Portugal. Na sua obra ligada à “poesia visual”, podemos citar: Mapas da imaginação (1973), A reivenção da leitura (1975), O escritor (1975), Escrita natural (1988). Ao lado dos presente Itinerários, a lírica de Ana Hatherly está em outros vinte-e-um volumes, desde o primeiro, Um Ritmo Perdido (1958), até Théatres de la Parole, Paris, Vallongues, 2002 (Prix Evelyne Encelot).

Em seguida, sob a total responsabilidade de meu gosto pessoal (mas igualmente de outras razões muito menos poéticas...), apresento uma amostra da riqueza desses poemas brasileiros da autora portuguesa.

EM IPANEMA
(Já não muito garota…)

“...............................................
II
O Brasil é um país da natureza
parece a Grécia nisso.

O que é da terra é gente
seja planta bicho ou monte.

Cada monte é um gigante que  sente
tudo é do gigantesco ente.

Cada folha sente
é um leque rente.

O gigante dormente
meio mergulha na lagoa que sente
entre mar e gente
entre ar e ente.

Na cidade
a favela transborda de gente:
Quando irão descer sobre a outra gente?

III
O bairro é Ipanema
a rua é Pirajá
a árvore amendoeira
- Amendoeira? indaguei descrente
(pensei no Algarve
na neve da lenda) –
Nesta amendoeira as folhas são enormes
as páginas são volumes

É Inverno
Julho, mês de Júlio e Império
(sou um ser cultural)
Passeio e olho:
nas árvores há folhas vermelhas
não são folhas são frutas abertas
largas romãs reais
(penso: é uma pintura fauve).

Passeio e olho:
as plantas – que fortes! –
parecem bichos
animais robustos

Suas raízes devem ser enormes

.............................................................
V
Ó Ipanema
não posso resistir:
É de manhã
quero ser um naïf!

Ipanema é canção de muita gente
                  rua  cheia
                praia  cheia
                   lua  cheia
     tenho a alma  cheia de gente
                 tudo  anda
               gente  anda
               carro   anda
               corpo  mexe
                anca dança
tenho a alma numa balança
                sobe  desce
               corre   passa
               volta      vira
               olha      mira

Sou criança
quero entrar na dança

....................................................
XI
A terra é tua
cai
deixa-te cair
deixa deixar-te

Cede
é cedo ainda

A terra erra
       sem erro”

EM BRASÍLIA

“.........................................
III
Canto-te
vou ser o teu cantor
deslumbrado e obsoleto

Canto-te
e estou morrendo
em tua nascença
minha herança
minha longínqua linhagem

Canto-te
estou no chão
de tuas torres.
deito-me sobre ti
e despeço-me”

  A jovem investigadora universitária italiana de literatura portuguesa, Simonetta Masin, igualmente poetisa e tradutora de poesia, tem pronto um volume com a tradução para o italiano – completado com um estudo introdutório - do livro de poemas de Ana Hartherley, A Néo-Penélope.