3 a 16 de Maio – Igreja da Santa Casa da Misericórdia de Santarém

Autor: Ricardo Peixeiro

O fotógrafo amador Ricardo Peixeiro, residente no concelho de Vila Franca de Xira, conviveu durante os últimos meses no Esteiro do Nogueira, onde registou momentos, rostos e marcas da vida das gentes da Borda-d’Água.

O resultado deste trabalho está patente ao público na Igreja da Misericórdia em Santarém, patrocinado pelo Projecto de Candidatura da Cultura Avieira a Património Nacional (processo em curso da responsabilidade do Instituto Politécnico de Santarém) e pela Santa Casa da Misericórdia de Santarém parceira no Projecto.

Comunicado para a imprensa

O fotógrafo amador Ricardo Peixeiro, residente no concelho de Vila Franca de Xira, conviveu, durante os últimos meses no Esteiro do Nogueira, onde registou momentos, rostos e marcas da vida das gentes da Borda-d’Água.

O resultado deste trabalho estará patente ao público na Igreja da Misericórdia em Santarém, patrocinado pelo Projecto de Candidatura da Cultura Avieira a Património Nacional (processo em curso da responsabilidade do Instituto Politécnico de Santarém) e pela Santa Casa da Misericórdia de Santarém parceira no Projecto.

A mostra, intitulada “Sombras no Esteiro”, estará em exibição desde o dia 3 de Maio até 16 do mesmo mês.

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Ainda no âmbito do Projecto de Candidatura da Cultura Avieira a Património Nacional, no próximo dia 11 de Maio e na Igreja da Misericórdia de Santarém, pelas 17 horas, vai-se proceder ao lançamento do Livro “Avieiros - Dores e Maleitas” da autoria de Lurdes Véstia e Emídio Rafael, com prefácio do Dr. Luís Vidigal, Professor-Coodenador da Escola Superior de Educação de Santarém, com nota de abertura da responsabilidade do Engenheiro Mário Rebelo, Provedor da Santa Casa da Misericórdia de Santarém e edição a cargo da Âncora Editora.

Este trabalho teve por objectivo analisar a admissão de pescadores Avieiros e seus descendentes, ao Hospital de Jesus Cristo de Santarém, tendo como recorte temporal o período de 1850 a 1969.

A investigação trata da sistematização e recolha de dados realizada em 114.026 registos de admissão de doentes e de 26.194 documentos avulsos do Arquivo Histórico da Santa Casa da Misericórdia de Santarém, com o consequente tratamento estatístico. O intuito de observar a história da admissão e hospitalização dos Avieiros é o de desvendar e identificar as dores e maleitas que nessa época achacavam os pescadores e os seus familiares.

Analisar os homens, mulheres e crianças Avieiros com base nestes registos é conservar, preservar e trazer à ribalta mais umas linhas da sua história, fazendo delas uma útil divulgação.

    Na Terça-feira, 3 de Abril, dediquemo-nos, por ausência de outro móbil, às artes visuais aproveitando a inauguração no Palácio Galveias da exposição de fotografia “Espaço Real - Espaço Conceptual” organizada pelo Instituto para Relações Externas da Alemanha (de entrada livre, das 11h-19h, permanecerá até 31 de Maio).

   Com curadoria de Ute Eskildsen, ela apresenta nos trabalhos dos fotógrafos Susanne Brügger, Thomas Demand e Heidi Specker diversas abordagens cujas ligações ao nível do conteúdo consistem precisamente na sua afinidade com o espaço público. Esta relação torna-se evidente, tanto nas dissecações de vistas de cidades de Susanne Brügger como nas imagens espaciais de Thomas Demand ou nas imagens arquitectónicas de carácter abstracto e “redesenhado” de Heidi Specker.  O realce do elemento “espaço” no título da exposição, em ligação com os conceitos antagónicos “realidade” e “imagem”, remete para abordagens específicas de um meio de reprodução que, devido ao próprio potencial  reprodutivo da fotografia, se relaciona no fundo, desde a sua invenção, com a transformação das coordenadas espaço/tempo.

   Nos últimos dez anos, e num contexto de concorrência com a tecnologia digital em constante evolução, o processo de reprodução fotográfica tradicional tem vindo a merecer um reconhecimento cada vez maior no mercado da arte, o que, por sua vez, tem também contribuído para dar novos impulsos à práxis artística com meios fotográficos e, simultaneamente, para alterar a orientação da geração de fotógrafos mais jovem como aqueles aqui expostos.

    Heidi Specker                  Susanne Brugger                               Thomas Demand

     Noutro registo, o da pintura, está aberta desde a passada Quarta-feira 28 de Março no Museu Colecção Berardo (ao Centro Cultural de Belém) a exposição “Nikias Skapinakis. Presente e Passado, 2012 — 1950”que constitui a mais ampla e significativa antologia dedicada à obra de Nikias Skapinakis, reconhecido como um dos nomes mais relevantes da arte portuguesa na segunda metade do século XX (permanecerá até 24 de Junho com entrada livre).

   A exposição, comissariada por Raquel Henriques da Silva, organiza-se em sete núcleos reveladores da extraordinária amplitude e diversidade, bem como das inúmeras possibilidades formais e expressivas do trabalho de Nikias Skapinakis, desenvolvido durante mais de sessenta anos. A singular capacidade de síntese na abordagem da imagem e o permanente diálogo com a cultura portuguesa ou ocidental, que as suas pinturas definem, torna claro o sentido e o valor do seu contributo para um entendimento das mesmas.

   Do seu trabalho, diz em 2012 o próprio Nikias na introdução do catálogo : “… O sentido metafísico, que, juntamente com o pendor expressionista e lírico, atravessa prolongadamente o meu trabalho, tem, do meu ponto de vista, uma tripla origem:

- Os frescos “clássicos” e “modernos” da Vila dos Mistérios, em Pompeia, e Carpaccio, a quem dedico em 1961 uma homenagem, porque, justamente, venho a encontrar nele o sentido de ausência das figuras que habitavam o meu paisagismo de então;

- A poesia, designadamente de Cesário e dos “presencistas”;

- A pressão claustrofóbica e entediante do ambiente português das décadas de 1950 e 60.

   … De qualquer modo, porém, acredito que a minha “linha metafísica” se liga essencialmente a uma concepção individualizada da pintura como um processo de conhecimento, literalmente, para além das aparências físicas, que os sentidos transmitem. Esse processo define a história da pintura desde o seu remoto passado até ao presente. Porque é específico, não pode ser repartido por outros campos estéticos sem que essa qualidade essencial de indagação tenda a alterar-se ou a perder-se em favor de outras (embora igualmente válidas) expressões. Trata-se de procurar a essência das coisas; mas, talvez, as coisas não tenham realmente essência nenhuma e a sua busca seja inútil.

   É uma dúvida de natureza metafísica que procuro resolver continuando a pintar.”

Paisagem do Forte da Trafaria, 1955 Disneyland River, 1985 A las cinco en punto de la tarde, 2002

Uma imagem diz mais do que mil palavras, é uma afirmação que escutamos com frequência. Em alguns casos corresponde à verdade. Mas seria injusto não reconhecer que o inverso também ocorre - há palavras que valem por mil imagens. Publicamos todas as manhãs uma expressiva foto de José Magalhães - das que valem mais do que mil palavras - e uma impressiva frase de um poeta. Entre as palavras dos poetas e as fotografias de  José Magalhães não existe qualquer relação a não ser a da cumplicidade - as fotos são imagens de tranquilidade e, por isso, convidam-nos a meditar sobre a palavra do poeta.

Um café na Internet

 

 

 

Toda a gente diz que "uma imagem vale por mil palavras" . Porém, nem sempre é verdade - depende das imagens e das palavras... pois também há palavras que valem por mil imagens. Publicamos todas as manhãs uma belíssima foto de José Magalhães - daquelas que valem mil palavras - e palavras de um poeta (das que valem mil imagens). As palavras não têm qualquer relação com a fotografia - ambas têm uma intenção - a de provocar um momento de reflexão - por isso as fotos de José Magalhães são imagens de tranquilidade e de paz.

A palavra foi criada para dizer o que deve ser dito e não para pôr em transe quem a  ouve.

 

Poetas não deveis cantar a rosa, mas sim fazê-la florir nos vossos poemas.

A distinção entre poetas e prosadores constitui um erro vulgar. A distinção entre filósofos e poetas é um preconceito.

Um café na Internet 

Quanto mais corro

paro

fixo

fico

no silêncio circundante

a minha corrida incurante;

se fujo

fico

fixo no silêncio ambulante;

mais corro

mais me fixo no silêncio;

mais corro

mais viajo no espaço

infindável da corrida

somente espaços

do silêncio.