Estamos no ano do centenário de Jorge Amado. 

É sem dúvida um dos maiores escritores de língua portuguesa. Por isso parece-nos pertinente recordar palavras suas a propósito de um romance de um argonauta, o Professor Sílvio Castro que foi lançado em Itália antes de ter sido publicada a edição em português. Referimo-nos a Memorial do Paraíso (Memoriale del Paradiso)

Jorge Amado publicou no Jornal do Comércio, do Rio de Janeiro, logo após o lançamento dessa edição em Itália, o artigo que temos a honra e o prazer de transcrever.

O Memorial do Paraíso - Jorge Amado

Li o romance de Sílvio Castro, Memoriale del Paradiso, na belíssima edição italiana do Centro Internazionale della Grafica de Venezia, com ilustrações preciosas de Luigi Rinciotti. As ilustrações completam o texto não menos precioso: a escrita do romance de Sílvio Castro tem um tratamento de iluminura, a graça e a fluidez.

Não é a primeira vez que leio romances de autor brasileiro em língua estrangeira antes que seja publicado em português. Durante a ditadura militar aconteceu-me idêntica experiência com livros cuja editoração no Brasil fizera-se impossível. Recordo ter lido, igualmente em língua italiana, romance de Ignácio de Loyola Brandão, inédito em língua portuguesa devido às circunstâncias de ordem política, a ordem política dos gorilas: creio que o excelente romancista que é Ignácio de Loyola se fez conhecido e admirado na Europa antes de se tornar um dos escritores preferidos do público nacional. Eu próprio, levado pelas contingências da vida pública, publiquei um livro, O Cavaleiro da Esperança, na Argentina, em 1942; somente em 1945 foi possível editá-lo em português.

Tendo lido Memoriale del Paradiso em italiano, desejo antes de mais referir-me à qualidade da tradução, muito boa, de Sandra Bagno e Laura Scalambrin, em língua(s) portuguesa(s), formadas ambas sob a direcção de Sílvio Castro, cujo extraordinário trabalho no estudo, na pesquisa e na divulgação da cultura brasileira no norte de Itália não cabe neste breve texto; o que ele tem realizado nesses trinta anos de cátedra em Veneza e em Pádua é matéria para muitas páginas. Mais vale lembrar que Sandra Bagno está debruçada sobre os materiais que deverão resultar no estudo definitivo que a figura tão importante que a figura tão importante e tão injustamente esquecida de Almachio Diniz está a reclamar.

Memorial do Paraíso é o primeiro volume de uma trilogia que, completada, será com certeza de notável importância como reconstrução histórica e literária: a este primeiro romance seguir-se-ão Os Senhores Singulares e Aventuras e desventuras do veneziano Piero Contarini entre os selvícolas brasileiros. Por fim teremos a recriação em termos de ficção dos dias iniciais da vida brasileira após a descoberta, um painel do Brasil em seus começos, quando ainda não existia nação, apenas as tribos e os recém-chegados europeus, os portugueses e os demais.

Este Memorial, primeiro volume da trilogia, nasce da carta de Pero Vaz de Caminha a dom Manuel, rei de Portugal (dela, por sinal, Sílvio Castro fizera publicar em 1984 uma primeira edição crítica em italiano), a acção narrativa se desenvolve através de uma série de cartas, espécie de diário, dirigidas pelo escriba português a Maria, “filha amada e infeliz”, nas quais pretende “tudo contar” e tem muito que contar. No bojo desse diário de epístolas se projeta um espetáculo teatral, a “Festa para o Príncipe Perfeito”, o texto ganha força de ação, enriquece-se com o diálogo, e complementa e amplia o que é revelado nas cartas a Maria.

Sílvio Castro conseguiu construir uma arquitectura original para o romance, nela os tempos e os espaços romanescos encontram a medida justa e certa da narrativa, a pluma de Pero Vaz de Caminha faz a unidade da peça e das missivas, mantendo sempre em alto nível a compreensão e a escrita. Tome-se de qualquer das páginas para que se comprove a maestria do autor: “Principe, lá sono i vostri nuovi sudditi”; releio o capítulo no gozo da leitura, no prazer da frase a revestir o assunto.

Pena citar em tradução italiana. Já que o faço, aproveito para recomendar aos editores brasileiros a publicação, o quanto antes, deste romance de Sílvio Castro. O ficcionista nada fica a dever ao mestre pesquisador, ao catedrático, ao ensaísta, ao historiador da literatura; além da erudição, o autor possui o dom da inventiva. E que à edição deste primeiro romance sigam-se as dos dois outros para que se complete a trilogia e nos seja dado saber como éramos e de que maneira tropeçamos os primeiros passos no caminho da nacionalidade brasileira.

Este texto é uma adaptação de um outro que, com o mesmo título, foi publicado no Estrolabio

Jorge Amado nasceu em Itabuna em 10 de Agosto de 1912 e morreu em Salvador, Baía, em 6 de Agosto de 2001. É o ficcionista brasileiro mais famoso internacionalmente. A sua obra está traduzida em cerca de 50 idiomas. Em 1994 foi-lhe outorgado o Prémio Camões.

Celebra-se este ano o seu centenário e o nosso blogue não se alheará dessa comemoração - além de dedicarmos a edição de 10 de Agosto inteiramente à vida e à obra de Jorge Amado, iremos até lá mantendo informação sobre as celebrações do centenário.

Um pequeno excerto de um dos seus mais conhecidos romances "Capitães da Areia":

 

 

 

Logo que um novato entrava para os Capitães da Areia formava  logo uma idéia ruim de Sem-Pernas. Porque ele logo botava um apelido, ria de um  gesto, de uma frase do novato.Ridicularizava tudo era dos que mais  brigavam.Tinha mesmo uma fama de malvado.Muitos do grupo não gostavam dele, mas  aqueles que passavam por cima de tudo e se faziam seus amigos diziam que ele era  um "sujeito bom". No mais fundo de seu coração ele tinha pena da desgraça de  todos. E rindo, e ridicularizando, era que fugia da sua desgraça. Era como um  remédio. No rosto do que rezava ia uma exaltação, qualquer coisa que ao primeiro  momento o Sem-Pernas pensou que fosse alegria ou felicidade.

Mas fitou o rosto  do outro e achou que era uma expressão que não sabia definir. E pensou,  contraindo seu rosto pequeno, que talvez por isso ele nunca tenha pensado em  rezar, em se voltar para o céu.O que ele queria era fugir da sua angústia, que  estrangulava. Mas o Sem-Pernas não compreendia que aquilo pudesse bastar. Ele  queria uma coisa imediata, uma coisa que pusesse seu rosto sorridente e alegre,  que o livrasse da necessidade de rir de todos e rir de tudo. Que o livrasse  também daquela angústia, daquela vontade de chorar que o tomava nas noites de  inverno. No bando,não tardou a se destacar porque sabia como ninguém como afetar  a dor.

Apresentamos hoje o novo formato do "Palco da Lusofonia", que aqui estará todos os sábados às 11 horas. O conteúdo será mais abrangente, não se limitando à música - literatura, artes plásticas, teatro, cinema. Começamos com uma homenagem a Malangatana Valente, o grande pintor moçambicano.

Malangatana Valente Ngwenya, um dos maiores pintores do espaço Lusófono, nasceu em Matalana,

Marracuene, província de Maputo, Moçambique, em 6 de Junho de 1936 e faleceu no dia 5 de Janeiro de 2011 numa clínica de Matosinhos, Portugal.

 

 

Exerceu profissões humildes, de pastor de gado a apanhador de bolas num clube de Lourenço Marques. Foi perseguido pela polícia políitica portuguesa e preso sob a acusação de pertencer à FRELIMO. A partir de 1960, dedicou-se em exclusivo à pintura. Tem quadros nas colecções dos principais museus do mundo. As suas cores fortes e belas enchem hoje o Palco da Lusofonia.

O "Palco da Lusofonia" vai mudar de horário e não só. Aparece pela última vez às sete da manhã e quando regressar, deixará de se cingir apenas à música, abrangendo poesia, teatro, literatura...

Guell é uma das mais lindas vozes moçambicanas. O seu album Chikwembo Suca tem sido das musicas mais piratadas e mais ouvidas de norte a Sul de Moçambique. Vamos ouvi-la.

Não temos falado muito de São Tomé e Príncipe, país lusófono situado no Golfo da Guiné e constituído por duas ilhas principais - a ilha de São Tomé e a Ilha do Príncipe e várias ilhotas, num total de 1001 km², com aproximadamente 160 mil habitantes. Foi colónia de Portugal desde o descobrimento e o povoamento em 1470 até à independência, em 12 de Julho de 1975. É um dos membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). Sabíamos da riqueza da poesia santomense, onde avultam nomes como os de Alda do Espírito Santo, Francisco José Tenreiro ou Maria Manuela Margarido, ou Albertino Bragança na prosa. Mas hoje queremos apresentar alguns artistas de música popular do arquipélago - dois cantores: Tobias Vaiana e João Aparício.

A Marrabentaé um género musical (canção e dança) tipicamente moçambicano. Pode

considerar-se uma música urbana, tal como o fado, o tango ou a valse musette - nasceu no Maputo e julga-se que a designação tenha como ponto de partida a palavra portuguesa "rebentar". Nomes como Fany Profumo ou Dilon Djindji, são os mais antigos intérpretes conhecidos de marrabenta, ainda nos anos 30  do século XX. Mas a marrabenta só se tornou verdadeiramente  popular na década de 1980 com bandas como Eyuphuro and Orchestra Marrabenta Star de Moçambique. A banda moçambicana Mabulu mistura o estilo rap e marrabenta. Yara da Silva, uma jovem cantora, vai cantar uma patriótica marrabenta - "Moçambique":

Hoje temos um Palco da Lusofonia quase sem palavras, a palavra dominante é Angola -  começamos com Bonga, com o grande Bonga, que nos  canta Tenho uma lágrima no canto do olho. ; logo a seguir Rui Myngas canta Minha Angola, Minha terra.

Para terminar, Semba especial - música angolana com berimbau, em português - Tchikola:

Carmen Miranda (1909-1955), uma brasileira nascida em Marco de Canaveses (Portugal)

 foi, sem o saber, precursora do movimento cultural brasileiro do Tropicalismo surgido em finais da década de 60, um movimento de ruptura com a tradição musical e que irrompeu através de nomes como os Caetano Veloso,e Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão e tantos outros.

Carmen Miranda, desaparecida no auge da carreira, era pela época em que morreu a artista mais bem paga de Hollywood.

Hoje vem cantar-nos "Mamãe eu quero" - canção que dedicamos à classe política portuguesa que não cessa de pedir a chupeta à mãe democracia.

Neste palco temos sempre privilegiado a colaaboração entre cantores, poetas, músicos de mais do que um país de Língua Portuguesa. Fado Tropical nas suas duas versões, a jubilatória e a fúnebre, é um exemplo de um cantautor brasileiro de referência, como é o caso de Chico Buarque de Holanda que sempre esteve atento ao que se passa deste lado do Atlântico, neste pequeno território que vai de Finisterra a Sagres e onde nasceu a língua que se fala no gigantesco Brasil.

São brasileiros como Chico Buarque, Caetano Veloso, Jô Soares e (felizmente) tantos outros, que nos fazem esquecer as estúpidas «piadas de português». Sobe ao nosso palco Chico Buarque. Vamos ver um trecho do filme Fados, de Carlos Saura, Chico Buarque canta  Fado Tropical, antecedido de Grândola Vila Morena de Zeca Afonso. Carlos do Carmo intervém também.

O PALCO DA LUSOFONIA associa-se hoje ao debate sobre a Democracia - canções alusivas

 à liberdade e à democracia que os militares de Abril nos deram e que 18 de meses depois nos foi retirada. Em 1975, tal como agora, em 2012, as ordens que vindas de fora sobrepuseram-se ao que a maioria do povo português reivindicava - o direito a decidir sobre o seu destino. Uma canção de Fausto, Foi por ela, diz bem da esperança que todos os que amam a liberdade puseram nesse astro incandescente que em 25 de Abril se acendeu no nosso horizonte. «Por ela», pela democracia, pela liberdade, fizemos sacrifícios, fomos presos, perseguidos e alguns ficaram pelo caminho sem poder viver esses dias maravilhosos (que nada nem ninguém nos podem roubar); por ela e não por esta mesquinha feira onde há liberdades, mas não liberdade. Foi por ela:

 Artes de Lisboa. Vive em Portugal.

O vídeo, ao som

Lura - Maria de Lurdes Pina Assunção - é uma cantora cabo-verdiana nascida em Lisboa (em 1975). Talvez devamos dizer que é uma portuguesa com ascendência cabo-verdiana... Bem, não nos vamos zangar reivindicando Lura aos nossos queridos irmãos do arquipélago - O que conta é o facto de Lura ser uma grande intérprete de mornas e coladeiras. Cantou com Cesária Évora, abrindo os espectáculos da «diva dos pés descalços» na Expo 98 e participando do projecto levado a cabo em Paris com diversos espectáculos  - Cesária & friends - Voz forte e bem colocada, sensual, muito expressiva, vamos escutar uma coladeira - Só um Cartinha - composição da propria Lura:

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Como homenagem a Cesária Évora, estamos a dedicar este espaço a grandes intérpretes cabo-verdianos. Tal como a música popular portuguesa não se esgotava em Amália Rodrigues, existem no arquipélago muitos outros excelentes cantores. No entanto, Amália e Cesária abriram espaço para os novos artistas dos seus países. 

Gardénia Benrós nasceu na cidade da  Praia, ilha de Santiago; no entanto foi na tradição da morna da ilha Brava que Gardénia encontrou os temas para o seu primeiro disco, gravado em 1986. Nele interpreta composições do grande poeta Eugénio Tavares. Sua avó materna natural da vila de Nova Sintra, na Brava cantava em saraus e sessões culturais na ilha como intérprete de mornas, e apresentava ao público as novas criações do compositor ensinadas em primeira mão pelo próprio Eugénio Tavares.

Gardénia, com Tito Paris; Paulino Vieira, marcam uma nova era na música cabo-verdiana, de que a grande Cesária Èvora foi embaixadora emérita. Vamos escutar uma morna  com letra e música de Eugénio Tavares - "Força de Cretcheu":

A escolha mais óbvia para hoje, seria a de Cesária Évora. No entanto, ao longo desta primeira semana sem ela, a Augusta Clara tem-lhe prestado a merecida homenagem, incluindo nas suas rubricas diversos vídeos com a «rainha da morna». Hoje sobe ao palco um outro cabo-verdiano - Tito Paris,  um dos mais conhecidos artistas musicais de Cabo Verde.

Músico, compositor e cantor, nasceu em 30 de Maio de 1963, na cidade do Mindelo, na Ilha de São Vicente. Vive desde há muitos anos em Lisboa.

Após ter produzido e lançado, em 1987, o seu primeiro álbum em 1987, constituiu o grupo com que iria gravar o álbum "Dança Ma Mi criola". Em 1996, lançou o álbum "Graça de Tchega". "Guilhermina", foi gravado e lançado em 2002.

Tito Paris, excelente cantor e instrumentista, tem divulgado por todo o mundo, através de gravações e de espectáculos ao vivo, os ritmos de Cabo Verde.

Para fechar da melhor maneira esta homengem à música de Cabo Verde e também a Cesária Évora, vamos ouvir Mariza e Tito Paris em "Beijo de Saudade", que Cesária também incluía no seu repertório. E lembramos o grande B. Leza, Francisco Xavier da Cruz. Com Eugénio Tavares, foi o mais destacado vulto da música do arquipélago, auotr de um dos grandes êxitos de Cesária Évora - "Miss Perfumado". Fiquemos então com a portuguesa Mariza, com o cabo-verdiano Tito Paris, com a música e a poesia do imortal B.Leza... e com a grande saudade de Cesária Évora:

O grupo Coral Atlântico, de Sines, ocupa hoje o nosso palco - "Se fores ao Alentejo":

António Chainho (Santiago do Cacém, 1938) é aquilo que, usando um chavão, se pode considerar um nome incontornável da nossa música tradicional, quer como executante exímio de guitarra portuguesa, quer como compositor.

Há meses, apresentou na FNAC de Almada uma nova etapa do seu projecto LisGoa. Este vídeo gravado durante esse espectáculo permite-nos ouvir a cantora luso - goesa Rubi Machado e a fadista portuguesa Isabel de Noronha. Síntese da música goesa com o fado, este projecto do mestre António Chainho, com temas cantados em hindi, em concanim (dialecto de Goa) e em português é uma ponte entre o universo lusófono e as raízes culturais do povo goês, tão esquecido e abandonado à sua sorte.

Desde que o fado foi incluído na lista do Património Imaterial da Humanidade, é o primeiro fado que aqui incluímos - Mariza interpretando Chuva  num Concerto realizado em Lisboa.

O poema e a música são da autoria de Jorge Fernando. Vamos ouvir a voz única de Mariza - Chuva:

Pelo menos no plano musical, a Lusofonia é um universo onde as interacções entre artistas dos países onde se fala a língua portuguesa, além de serem muito frequentes, acontecem com grande naturalidade.

Vamos ouvir uma cabo-verdiana e uma brasileira cantar uma canção da autoria de dois brasileiros: Cesária Évora e Marisa Monte cantam É doce morrer no mar, de Dorival Caymmi e de Jorge Amado.