O psicólogo Pedro Pereira, especialista em Intervenção Comunitária e Protecção de Menores, abrodou na III JORNADA DA CASA DA PRAIA - Crise e Mudança na Vida Emocional dos Jovens, que se realizou no passado dia 12 na Fundação Gulbenkian, assuntos relacionados com a intervenção em situações de risco e perigo. Considera ele que as intervenções no âmbito da protecção à infância, mais especificamente aquelas centradas no mau trato e na negligência, se devem focalizar nos processos subjacentes a estas problemáticas, em lugar do foco nas tipologias das situações de perigo.

Apresentou um modelo conceptual sobre a conceptualização das situações de perigo, considerando-se que a maioria dos factores associados às mesmas se encontra também associada, mas negativamente, ao bem-estar, pelo que a sua influência pode expressar-se num contínuo promoção-prevenção-protecção, isto é, enquadrada no contínuo prevenção universal - prevenção selectiva - prevenção indicada.

Pedro Pereira é co-autor do livro “Crianças em risco e perigo”, vol I e II, da editora Sílabo, e tem publicado um artigo nas Actas do VII Simpósio Nacional de Investigação em Psicologia Universidade do Minho: Mau Trato à Criança: Factores de Vulnerabilidade e de Protecção – Guião de Conceptualização de Caso de Criança (6-11 anos) em Situação de Perigo.

De 9 de Abril a 9 de Junho, está patente, no Pavilhão 31 do Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa, antigo ospital Júlio de Matos um novo espaço expositivo, dedicado à arte contemporânea, sob a responsabilidade de Sandro Resende.

Aí se reúnem obras de artistas consagrados e obras do atelier de artes plásticas deste hospital. Para já, podem ser vistas obras de Eduardo Souto Moura e Miguel Palma juntamente com as de Artur Moreira e Duarte Oliveira, utentes do hospital. Será um espaço de partilha, um processo de aprendizagem e troca de experiências.

Em 1999,  Sandro Resende director criativo da associação P28, começou a dar  aulas aos pacientes do antigo hospital Luís de Matos, em Lisboa. Em 2002, começou  a juntar artistas reconhecidos a pacientes do hospital e o Pavilhão 28 transforma-se num espaço de arte. Ultrapassando percalços que sempre aparecem, nova situação para resolver  surgiu com o anúncio da remodelação deste espaço do Centro Hospitalar de Lisboa, para instalação do Serviço de Psiquiatria Forense.  Porque ficar de braços cruzados não adianta, e quando se acredita nas vantagens de uma intervenção, aparecem alternativas. Foi a deste espaço, o Pavilhão 31 que agora mostra a sua primeira exposição. Em Setembro inaugura-se nova exibição, também com a duração de dois meses.

Sobre a parceria de momento, disse Sandro Resende: "Gostava que o Souto de Moura ensinasse algo ao Artur e que o Artur ensinasse algo ao Souto de Moura. Que haja uma partilha de informações, que é isso que me interessa acima de tudo neste espaço". É este o espírito!

A história do Ara Pacis em Roma e as suas vicissitudes é longa . Neste momento está coberto por um edifício todo em vidro, de autoria do arquitecto Richard Meier. Por já aqui ter reflectido sosbre algumas questões de aquitectura e urbanismo, sinto vontade de sobre isto falar.

Ara Pacis é um altar romano de a.c., feito por Augustus para comemorar as vitórias na Gália e em Espanha e dedicado à deusa Pax. Pretendia simbolizar o período de paz e prosperidade vivido durante a paz romana. No seu friso o imperador aparece numa procissão com sacerdotes e membros de família. O altar foi colocado no Campus Martius, que terá sido destruído quando Roma caiu nas mãos dos bárbaros. No último século, partes dele foram guardas em museus de Florença e Roma mas novas peças foram encontradas em escavações recentes. Mussolini ordenou a sua reconstrução,  colocando-o no edifício Vittorio Ballio Morpurgo, numa tentativa de ligar a sua imagem à da história antiga de Roma e do seu poder.

A obra gerou muitas críticas, sendo comparada a um posto de gasolina, uma pizzaria, um caixão gigante, uma cloaca, uma unidade de ar condicionado... Mas eu consegui olhar para o conjunto – altar e “caixa” de vidro - e consegui ver só o altar. De facto, o edifício que o cobre, precisamente com essa intenção, é feito de forma a dar ao altar toda a dignidade que tem, permite-lhe “respirar” e não ficar ofuscado.

Lá dentro, no monumento onde há 21 séculos se ia rezar pela paz, sentia-se um isolamento em relação ao ruído da rua, sentia-se uma paz que apelava à reflexão. Penso que era muito mais fácil naquela altura fazer oferendas, acreditando nos deuses que favoreciam um lado, aquele em que cada povo se encontrava.

Hoje, com todas as informações que temos, defender um só lado é quase impossível. Pensar numa paz, com todos os interesses nela implicados, parece ser um delírio. Dei comigo a pensar que, se orasse, se acreditasse na intervenção de um ente divino, não saberia o que solicitar. Acreditar no Homem está a tornar-se cada vez mais difícil.

No Dicionário de Pedagogos Portugueses (2003) começa a informação sobre este pedagogo classificando-o como “arquitecto-artista”, tendo nascido em 1879 e falecido em 1974. Fez os seus estudos em Inglaterra e Alemanha onde cursou arquitectura. É desta estadia que lhe vem “uma paixão intensa pela natureza que encontraria terreno fértil na sua disposição natural para a meditação, isolamento e independência de carácter e haveria de marcar o seu percurso profissional”. Com 18 anos começou a integrar as oficinas do pai e a frequentar o círculo cultural de Alexandre Rey Colaço, onde veio a encontrar o “círculo dos seus amigos e clientes: um grupo de intelectuais, artistas, políticos e burgueses cultos, partidários de um nacionalismo romântico e aristocrata”.

É a partir de 1030 que começa a ser considerado um dos “artistas representativos do movimento moderno, mas nunca se entendendo, no entanto,  com os os arquitectos modernistas mais jovens (Keil do Amaral) . Em 1970, a Fundação Gulbenkian fez uma retrospectiva da sua obra. Ficou realçado a sua autoria em mais de 700 trabalhos arquitectónicos, tendo deixado marcas também no desenho de interiores e mobiliários, em azulejos e peças de cerâmica, artes gráficas (ilustração de livros, cenografia). Hoje é censurado por se ter deixado ficar próximo da ideologia autoritária e antiprogressista do Estado Novo.

Mas é a sua actividade como educador estético e o que nos deixou na projecção de várias escolas e jardins de infância que nos interessa aqui falar.

O INFO-CEDI Nº 39, do Centro de Documentação do Instituto de Apoio à Criança aborda a temática da Delinquência Infantil que define como:

 “A delinquência juvenil refere-se ao comportamento de uma criança ou adolescente que envolve atos configurados como crime à luz das leis penais “pela quebra ou violação do estabelecido nos normativos jurídicos mas que, pela idade, se encontram numa situação de inimputabilidade criminal, beneficiando de legislação específica em detrimento da aplicação de um código penal”.

Engloba todas as infrações penais cometidas “menores de 16 anos de idade que são abrangidos por legislação
específica no âmbito da proteção e intervenção judiciária relativamente à infância e juventude”.

“Em Portugal, sob o ponto de vista jurídico só a partir dessa idade se considera que uma pessoa reúne condições para responder no sistema penal pelos seus atos.

Tal decorre do facto de a sociedade que assim o define entender que não se coloca a necessidade de imposição de um código na execução de uma pena que reveste um carácter retributivo perante a comunidade, mas antes uma medida tutelar à luz do que o ato traduz de falta de capacidade de discernimento entre os modos de atuar legais e ilegais a par da possibilidade de (re)educação que promova a não reincidência pelo reforço da conformidade social”.

Numa perspetiva mais ampla podemos englobar não só as violações à ordem social punidas a título criminal mas também outras condutas transgressoras de menor gravidade e por alguns consideradas próprias da idade da descoberta como: fazer chamadas telefónicas anónimas, faltar às aulas, beber bebidas alcoólicas, lançar falsos alarmes, fugir de casa, etc.

Estas informações foram retiradas da tese de doutoramento de Maria João Leote de Carvalho Do outro lado da
cidade. Crianças socialização e delinquência em bairros de realojamento (2010) (documento da maior seriedade, elaborado por uma técnica não fechada na universidade, mas que tem estado no tereno a trabalhar e que sabe bem do que fala) e de O Outro Lado da Vida - Delinquência Juvenil e Justiça (2010) – Dissertação de Mestrado de Maria Bárbara Gonçalves Sampaio. Ambas as teses podem ser encontradas na totalidade
na net.

O documento  do INFOCEDI (http://www.iacrianca.pt/images/stories/pdfs/infocedi/infocedi39_adelinquencia_juvenil.pdf)  fornece o resultado de uma pesquisa aturada com múltiplas fontes de informação e indicação de como a elas chegar, com links on line. Uma preciosidade para quem estiver a trabalhar nesta área, que recomendo vivamente.

Ontem foi o DIA da MÃE. Desde que me lembro de existir que havia este dia. Minha mãe nunca lhe deu muita importância e eu segui o exemplo. Lá recebi as prendas feitas por minha filha na escola e depois fui-a “dispensando” desta obrigação. Que é como eu vejo esta comemoração, celebração, como queiram chamar. Que é sobretudo económica. Para dificultar acresce que quando me dizem que tenho que fazer uma coisa é quando me apetece fazer precisamente o oposto…

As crianças fazem na escola todas a mesma coisa para oferecer a suas mães. Coisa pensada pela educadora ou professora, tudo igual, sem porem na oferta nada de pessoal. Uma tristeza.

Já me aconteceu crianças pedirem-me para fazer coisas especiais para as mães. Mas pensam, puxam pela cabeça e acabam por fazer algo que significa uma comunicação entre aquele filho e aquela mãe.

Situação difícil é quando as crianças se encontram a viver em acolhimento e não irão estar com a mãe nesse dia, ou quando ela já faleceu…

O Afonso, que estava connosco há pouco tempo, vivia com o pai e um irmão. O pai, senhor já idoso, desdobrava-se nas várias tarefas domésticas, com a melhor boa vontade e tentando corresponder ao que os filhos necessitavam, mas muito desajeitado… chegava a telefonar a pedir esclarecimentos de como resolver pequenas coisas da lida da casa. E o Afonso sentia a falta, a falta daquela mãe que certamente lhe terá dado tanto de si, dado que ele estava a aguentar a sua situação de perda.
E escreveu ele:

A MÃE

 No colo da minha Mãe

eu gostava de ficar bem.

Mãe, é das palavras mais

bonitas que o mundo tem.

Ninguém é melhor

que a minha Mãe.

Tu estás no céu,

mas eu estou bem.

Quando era pequenino

brincavas muito comigo.

Fazíamos jogos divertidos

e eu era muito teu amigo.

Tu não estás sempre comigo,

mas o Pai gosta muito de mim.

Prometo estudar muito

para sermos felizes até ao fim.

           Afonso – 9 anos

 O Afonso saiu do nosso convívio por ter mudado de casa. Soubemos que se integrou bem no ensino secundário. E, mais tarde, que lhe tinha também morrido o pai. Ignoramos com quem foram as crianças viver e o que lhes aconteceu. Quero crer que se aguentaram.

Na instituição onde trabalho, no Grupo de uma  Educadora, os meninos experimentaram trabalhar com Digitinta.

Surgiu a pergunta: “Para que servem as mãos ?”

E eles disseram:

Guardaram  as “marcas” das suas mãos com as do adulto que acompanhou a actividade.

Dias mais tarde, surgiu a notícia da “festa” no Dia Mundial da Criança, organizada pela Comissão de Protecção de Crianças e Jovens. E a educadora perguntou: “O que é que é preciso para crescermos bem e sermos felizes ?”

 Os meninos começaram a lançar ideias:

 Andar na escola Carolina)

Ter comida (Gustavo)

Ter brinquedos (Fábio)

Devem portar bem (Daniel)

Brincar (Fábio)

Não viver na rua(Fábio)

Não ser assustado (Daniel e Gustavo)

Ter pais, avó, avô, tios (Fábio)

Não bater aos mais velhos (Daniel)

Respeitar adultos (professores e pais) (Carolina) e os adolescentes e as outras crianças (Gustavo)

Não pedir muitas coisas aos pais (Daniel)

Lembraram-se do trabalho que tinham feito com a Digitinta. E deram títulos de “crescer bem” às mãos que tinham feito. Mais tarde, nessa mesmas folhas, desenharam o que era preciso para uma criança “crescer feliz”.

As mãos servem para AJUDAR...

As mãos servem para AGARRAR...

As mãos servem para COMER E LAVAR A CARA...

As mãos servem para PEGAR...

As mãos servem para FAZER FESTAS...

As mãos servem para DAR CARINHO...

As mãos servem para JUNTAR

As mãos servem para SEPARAR...

As mãos servem para SENTIR...

Para crescermos bem e sermos felizes precisamos de IR À ESCOLA.

Para crescermos bem e sermos felizes precisamos de ter COMIDA.

Para crescermos bem e sermos felizes precisamos de NÃO VIVER NA RUA.

TER UMA CASA.

Para crescermos bem e sermos felizes precisamos de ter BRINQUEDOS E DE BRINCAR.

Para crescermos bem e sermos felizes precisamos de ter PAIS, AVÓS e TIOS.

Ter uma FAMÍLIA.

 Eles dizem-nos tudo e temos que com eles aprender!

 “Novas Cartas Portuguesas” Lisboa, Abril de 1972.

Três escritoras portuguesa, com obra já feita - Maria Isabel Barreno e a Maria Velho da Costa e Maria Teresa Horta, escrevem um livro em conjunto, a que chamaram “Novas Cartas Portuguesas”. Nelas aparecem figuras femininas marcadas por condicionalismos de vária ordem, maltratadas, enclausuradas, dependentes, vítimas de amor ou paixão, casadas à força, enganadas, exploradas… e pacientes

Procuram um editor. A Dom Quixote - dirigida por outra mulher, Snu Abecassis, que já ousara enfrentar a censura com a publicação da obra de uma das autoras, e tivera como consequência a ameaça de fechar a editora, por parte de Moreira Baptista, Secretário de Estado da Informação e Turismo – mostra-se indisponível. Será outra mulher, Natália Correia, directora literária de “Estúdios Cor”, quem ousa enfrentar a censura que reagiu ferozmente: as autoras são acusadas de pornografia e ultraje à moral pública !

O livro foi retirado do mercado e seguiu-se um processo judicial a que só a pressão dos movimentos feministas internacionais e a Revolução de 25 de Abril de 1974 permitiram pôr termo. Dentro do país, devido à censura nos jornais pouco se soube. No estrangeiro, movimentos feministas faziam manifestações, marchas, acontecendo mesmo a ocupação da embaixada portuguesa na Holanda pelas feministas holandesas.

Quarenta anos se passaram. Mudou muita coisa? Mudou pouca?

Recentemente foi reeditado, numa edição anotada por Ana Luisa Amaral.

Resulta de um projecto - "Novas Cartas Portuguesas: Três Décadas Depois", fruto de uma investigação do Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa da Universidade do Porto, e é financiado pela Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). Para a Professora Ana Luísa Amaral, interessava mostrar que se esta obra podia ser lida à luz dos estudos feministas, também deveria ser analisada à luz de teorias que questionam a própria noção de identidades estáveis.

O texto foi deixado intacto mas junto a ele há 200 anotações, um índice, uma bibliografia contendo os textos usados pelas autoras e o pré-prefácio que Maria de Lourdes Pintassilgo escreveu em 1980.

Programa-se uma tradução em inglês e outra em italiano e envolverá 15 países, 13 equipas e 26 investigadores. O objectivo é estabelecer e estudar o impacto das NCP "quer a nível histórico-social, quer a nível democrático". Estão envolvidas investigadoras de seis países e cabe aos coordenadores em cada país formar "equipas voluntárias de jovens investigadores que farão a recolha de tudo o que foi escrito sobre as “Novas Cartas Portuguesas” em cada país". Daqui resultarão dois livros: um em português, "NCP entre Portugal e o mundo", que será lançado em 2012, com colóquio em Évora; outro em inglês, em 2013, "New Portuguese Letters to the World, International Reception".

Nota: Com pequenas alterações, este artigo resulta de um outro publicado no Estrolabio.

Com realização de Edgar Feldeman, vi na RTP2 o filme “Éramos barracas” que nos dá a conhecer o Bairro da Curraleira, em Lisboa, pela voz de alguns dos seus habitantes, das suas vivências, das suas memórias e das suas expetativas para o futuro.

No dia 29 de Abril celebra-se o Dia Mundial da Dança, data escolhida pelo Comité Internacional de Dança da UNESCO, tendo por base o dia de nascimento de Jean-Georges Noverre, (1727) e foi um dos grandes nomes da dança. A celebração tem como objectivo reunir todos os tipos de dança, celebrar esta arte e mostrar a sua universalidade, independentemente das barreiras políticas, culturais e éticas, assim como reunir todas as pessoas através da paz e da amizade, tendo como linguagem central o conceito da Dança.

Isto serve de pretexto para vos falar de uma experiência quer tivemos no Centro Doutor João dos Santos – Casa da Praia. Já foi há 4 anos. Inserido nas actividades que um grupo de crianças desenvolviam naquilo a que chamos “grupo lúdico-terapêutico”, levámos o grupo a um atelier pedagógico no Centro Cultural de Belém, que recriava o Café Muller, obra da bailarina Pina Bausch. Nela são recriadas as suas emoções quando, no tempo da sua infância, em que tinha que ficar no café que seus pais possuíam, se sentava debaixo da mesa., observando os seus clientes.

Ora, aconteceu que as crianças, já habituadas a este tipo de trabalho, aderiram tão bem que foram convidadas para irem assistir ao próprio "Café Müller” no teatro S.Luiz. Foi um facto que nos deixou muito orgulhosos, mas também muito inquietos, por não sabermos como eles se iram comportar. Se estivessem num dia mau… Autorizações dos pais, combinações de deslocação, as crianças entraram pela primeira vez num teatro para uma peça para adultos. E com música clássica cantada – Henri Purcell…Pois não é que conseguiram “entrar” no espírito, se conseguiram conter e no final fazer comentários adequados? Foram apresentadas a Pina Bausch, para grande excitação, sobretudo das técnicas que com eles trabalhavam.

 Na altura este acontecimento foi um importante contributo para a sua segurança interna, para um aumento da sua auto-estima: de entre todos os meninos que tinham ido ao CCB eles tinham sido escolhidos para irem ver o original da peça de dança! Não sei se ainda hoje se lembram, mas para nós foi também um reforço na nossa convicção de que através da expressão pelas artes se podem conseguir melhorias nestas crianças com problemas, sobretudo emocionais.

Enviaram-nos o video que consta em baixo que é delicioso pelo à vontade que a menina demonstra, pelo seu ar matreiro e cúmplice na adesão aos desafios que lhe são dados por Catarina Furtado.

Pede-se à criança que finja saber falar inglês para enganar um director do programa que o não sabe fazer. É espantosa a capacidade auditiva de apanhar o tipo de entoação, de  imitação das palavras, facto a que não será certamente alheio o facto de vivermos rodeados pela língua inglesa, nos programas de televisão e nas músicas.

Questiona-se como a menina embarca na mentira sem considerar se estará a fazer algo de mau.
Primeiro que tudo, tal é-lhe proposto por uma figura adulta e personagem sobejamente conhecida. Será natural que considere que não será grave fazê-lo..

Vejamos:

No início do desenvolvimento moral, a moral das crianças é funcional, elas sabem que há coisas que podem ou não fazer. Abordam as regras de forma rígida e absoluta: as regras não se discutem e são aceites. A regra, pois, começa por ser exterior à consciência, revelada e imposta pelo adultos, a que se obedeve por medo das punições.No início, as crianças julgam os actos de acordo com o seu resultado material, e só mais tarde começam a levar em linha de conta as intenções, as consequências dos actos e preocuparem-se com o que os outros esperam delas.

A identificação com os outros favorece o processo de descentralização das crianças em si próprias, para adoptar as perspectivas dos outros e o respeito mútuo. E só quando se verifica uma interiorização progressiva das leis sociais é que as crianças conseguem perceber a importância de respeitar a verdade.

 A anoção de justiça também segue esta linha de desenvolvimento. Só depois de cerca dos 7 anos o acto moral começa a ser um objectivo, que está independente do medo da sansão e as crianças se começam a preocupar com a equidade. De facto, começa-se por obedecer para evitar a punição. Depois chega-se a uma orientação mais calculista  em que se  cumprem regras para ganhar algo em troca, aceitando que cada um pode ter um diferente ponto de vista, mas as intenções começam a ser consideradas. Mais tarde suge uma época mais convencional em que desejam ser “bons” . Só no final se atinge a ideia de que as regras sociais devem ser determinadas por procedimentos democráticos e onde há um questionamento sobre elas próprias, que só são seguidas a partir do momento em que estas são consideradas democráticas. Num último patamar, chega-se ao que autores chamam  “nível quase utópico”,  de princípios éticos universais, considerando que a maioria dos indivíduos não atinge este último o nível.

Maria Lúcia Namorado (1909-2000) fez o curso liceal em Torres Novas e nunca cursou nenhum curso universitário. Começou por colaborar com jornais da sua terra natal, com contos e poemas. Em 1929 aceita o desafio de sua prima Maria Lamas e colabora com a revista Modas e Bordados. Como era hábito na época, assinou muitas rúbricas com pseudónimos: Milú, Tricana, Tião, Tia Luísa… Escreve sobre culinária, conselhos a raparigas e problemas domésticos.

É em 1942 que “dá início ao que será o grande projecto da sua vida: a revista Os Nossos Filhos, que dirige e edita com o apoio financeiro de um primo, até 1964. Trata-se de uma revista de educação não formal, na área da educação familiar, que se apresenta como “A única revista para pais que se publica em Portugal”. Nela colaboram destacados professores, médicos e personalidade de mérito reconhecido”.

Ainda publicou os seguintes livros: “Negro e cor de rosa”, “A Mulher dona de casa”, “Economia Doméstica”, “Joaninha quer casar, conselhos às raparigas”. Em 1945 orientou o Programa Radiofónico para as Mães, no então Rádio Clube Português, em 1958, produziu um programa mensal para a Rádio Televisão Portuguesa – Filhos e Pais. A partir de 1960 escreveu no Diário de Lisboa.

Alguns dias passados em Roma, calcorrendo os vestígios da antiguidade clássica, impressiona em cada esquina tropeçarmos com umas colunas que nos dizem ter sido o templo de qualquer imperador ou em homenagem a um deus. Contam-nos a história, fazemos um esforço para imaginar o edifício completo, cujo espalo foi sendo ocupado por outros de épocas mais recentes e de cuja história ninguém se lembra.

Uma das coisas que me tocou foi o facto de os materiais mais nobres neles utilizados, os mármores por exemplo, terem sido retirados séculos mais tarde paraa irem cobrir outros grandes monumentos ou igrejas, geralmente por ordem de vários Papas…. Podemos observar nas ruínas romanas os orifícios onde as placas de mármore estiveram pregadas.

Pau Casals (1876 - 1973) nasceu em Vendrell, uma pequena cidade da Catalunha, começou a estudar formalmente violoncelo aos 11 anos, e os seus estudos foram patrocinados por elementos da realeza espanhola. Começou a sua carreira como solista internacional em Paris, aos 23 anos. Em 1914 fundou a Escola Normal de Música em Paris e  uma orquestra em Barcelona, actuando também  como maestro.

Durante a guerra civil espanhola, permaneceu exilado em França e, posteriormente recusou viver sob a ditadura de Franco, ficando, no entanto, a viver bem perto da sua terra, mas do outro lado da fronteira…Na segunda guerra mundial ajudou os refugiados da Espanha fascista. Recusou sempre tocar em países declaradamente com a vigência de ditaduras (União Soviética, em 1917, Alemanha em 1933 e Itália em 1935). Em 1950, aceitou participar no bicentenário da morte de Bach, no Festival de  Prades, onde tocou o seu arranjo da balada catalã “Canção dos pássaros”, como um protesto  à opressão que continuava a vigorar em Espanha.  Em 1958, juntou-se ao seu amigo, o filósofo Albert Schweitzer, num apelo à paz e desarmamento nuclear. E foi aos 95 anos que tocou o seu “Hino das Nações Unidas” em 1971, perante os membros da Assembleia das Nações Unidas”.

O famoso “hino” contra a opressão”:

Vai realizar-se no sábado, 21 de Abril de 2012 | 15h00, no Largo do Chiado, em LISBOA , a II ARRUADA DA LEITURA. Iniciar-se-á com Música: um grupo de percussão (Paradiddle) e de Gaita-de-Foles (Bombrando), composto por cerca de 80 elementos acompanham o percurso (até à rua à 1º de Dezembro).

Maria de Lima Mayer Ulrich (1908-1988) teve a influência francesa por parte de sua mãe e alemã pelo seu pai. Na sua memória as vivências da convivência com seu avô materno, Carlos Mayer, do grupo de “Os Vencidos da Vida”. Depois de ter estudado filosofia e literatura francesa, acompanhou seu pai, em serviço diplomático, no ano de 1934, e viveu em Londres onde ficou “fascinada com a vivência de um comportamento democrático que contrastava em tudo com o que se vivia em Portugal”.

Foi nessa altura que sentiu que o problema mais premente em Portugal era o da educação, resultante de inquéritos feitos por todo o país. Tal facto levou a que tivesse aproveitado uma estadia em Londres para  elaborar as bases de uma escola de educadoras de infância, e aprendendo com as escolas Montessori e as Escolas Activas em Paris. Também se dedicou a estudar história da educação, particularmente Rousseau, Pestalozzi, Decroly, Clapaède e Freinet. É com estas ideias que inaugurou em 1954 uma das primeiras escolas de educadoras do país, “surgindo independente, sem meios, sem subsídios, como uma aventura”.

“Considera que o mundo depende dos novos e que os novos são o que for a sua infância”. “O nosso objectivo era muito mais amplo e universal: o de contribuir por todos os meios para a melhor solução do problema da educação em Portugal”. Para completar esta ideia, em 1954 fundou a Associação de Pedagogia Infantil e que é constituída pela Escola de Educadoras de Infância e pelo colégio “O Nosso Jardim”. Em 1974 a Escola passou a contar com um Centro de Documentação, com o apoio da Fundação Gukbenkian.

Consideram os autores do texto (Luisa Vian Alves e Elísio Gala) que Maria Ulrich “mais do que uma pedagoga, foi sobretudo e essencialmente uma educadora que soube dar um cunho estratégico ao seu discurso e construir instrumentos concretos de intervenção abrindo assim novas perspectivas para a educação de infância”.

Depois de muito palmilhar, de tropeçar em ruinas romanas a cada esquina, demos com a Praça de Espanha, a sua imponente escadaria e a fonte de Trevi de onde não vi a Anita Ekberg sair. Tentando fugir ao bulício – era domingo e a praça estava  ao rubro de agitação – dei com o café Greco. Fundado em 1760 e por onde passaram figuras notáveis da cultura : Casanova, Luis da Baviera, Stendhal, Goethe, Byron, Liszt, Ibsen, Andersen, Mendelssohn. Percorrendo-o conseguimos imaginar o anterior clima, e apetecia-nos ter a vida calma que permitia ali passar tardes inteiras. Cá por mim só pude tomar  um café – excelente, por sinal.  

Vendo as informações turísticas percebi que numa das esquinas da Praça fica a casa onde Keats tinha falecido.

John Keats(1795-1821), doente, instalou-se em Roma na Praça de Espanha, no ano de 1820. Foi sepultado no cemitério protestante de Roma, perto da pirâmide de Caius Cestius. Próximos dele iria jazer no ano seguinte outro poeta inglês, Shelley, que ao ser retirado do mar onde morrera afogado trazia num dos bolsos o livro de Keats.

Diz-nos o site “Vidas lusofonas” sobre este poeta: “Poeta inglês. De origem modesta, estuda e pratica Medicina até aos vinte e dois anos, altura em que abandona esta profissão e publica o seu primeiro volume de Poems.
Três anos mais tarde, já seriamente afectado com tuberculose, publica uma série de poemas escritos numa rápida sucessão, entre os quais se encontram alguns dos mais belos da língua inglesa: Lamia, Isabella, The Eve of Saint James and Other Poems, La belle dame sans merci, um soneto, Bright Star, e Otho the Great, teatro. Num último esforço para cuidar da sua saúde parte para Itália, onde morre aos vinte e cinco anos.

A poesia de Keats vem a ser um culto incontaminado e puro à beleza e à arte; de facto, Keats não tem nenhuma
mensagem para expressar, nenhuma teoria para defender: a sua arte, simples, sensual e apaixonada, procura a beleza em si mesma e apela directamente aos sentidos, não à razão ou ao pensamento.”

A casa onde viveu, um prédio de cinco andares, bem ao pé da escadaria famosa, foi aberta ao público em 1909, contendo uma considerável colecção de pinturas, escultura, manuscritos e primeiras edições dos poetas Keats, Shelley e Byron. Já na altura seria o que hoje vemos: uma bela praça, a de Espanha, bem alegre, cheia de gente, já  com a bela fonte de Bernini no final da Via Condotti. 
   

Rimos quando estamos felizes, rimos de coisas engraçadas, rimos quando vemos outros em situações ridículas, rimos para disfarçar a tristeza… Rimos dos outros, rimos de nós próprios. O riso é mais espontâneo e não implica muito as nossas capacidades mais elaboradas.

Mas também fazemos humor. E aqui tem que entrar a inteligência.

No entanto, será melhor não esconder a tristeza e sim reconhecê-la e até chorar, se for isso que apeteça. Camuflar, empurra-la para o fundo e não pensar nas coisas que nos fazem sentir tristes é só avolumar o problema que, mais tarde irá reaparecer. À morte de um entre querido tem que se seguir um respectivo luto psicológico. A separações não desejadas, tem que se seguir um período de recomposição… Encontrar motivos para sorrir e rir pode ser uma boa contribuição.

Na instituição onde trabalho – Casa da Praia – o seu fundador, João dos Santos, por considerar que as crianças que a frequentam, com problemas nas aprendizagens, têm na sua base uma depressão, preconizou que fosse uma “casa em festa”. Assim, assinalamos o ciclo na natureza (outono  com o S. Martinho, o inverno com o Natal, o carnaval e a primavera), assim como os aniversários. Todos podem contribuir com a sua criatividade.

Quando nas suas histórias que as crianças escolhem para representar, aparecem as temáticas de base de abandono (as prendas do Pai Natal que desaparecem, a menina perdida…), o que interessa é a “reparação” que conseguem encontrar para o finalizar da história. Mas também, depois de algum tempo de intervenção, são capazes de fazer textos como o que publiquei no dia 10 de Abril Com o título “Zé Chulé e Bafo de Onça”.

Por vezes são os adultos da casa (técnicos e estagiários) que concebem um “espectáculo” para lhes “oferecerem”.
Já assim apareceu a “cabra cabrês, alguns contos de Grimm disfarçados. Este ano, os nossos seis estagiários fizeram uma excelente sessão à volta do tema do circo, da salvação de animais e amizade. O domador de animas (de peluche…) a gritar-lhes “Salta!” ainda hoje faz com que as crianças, ao passarem pelo “actor” gritem o mesmo, muito divertidas. É que, se formos coerentes, podemos ser professores ou psicólogos numa determinada posição e companheiros de brincadeira noutra. E as crianças percebem isso muito bem. Não foi por termos estado “na pele” de um personagem que passaram a respeitar-nos menos. Pelo contrário, constrói-se uma cumplicidade especial que pode servir para desmontar situações de crise, através do recurso ao “non sense” e ao humor.

O  Serviço de Documentação do Centro de Estudos, Documentação e Informação sobre a Criança (CEDI) do Instituto de Apoio à Criança, com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, deu andamento ao Projeto Bullying NÃO, com objectivo de tratar o tema da violência escolar entre pares sob a forma de bullying e cyberbullying.

 No âmbito desse projecto foram produzidas três publicações distintas:

·         um desdobrável dirigido ao público jovem,

·         um boletim bibliográfico onde consta o que será um dos mais completos e actualizados acervos de monografias a nível nacional sobre bullying e cyberbullying

·         e uma extensa publicação sobre os recursos digitais disponíveis sobre estas temáticas. Esta última é composta por várias partes: a primeira é dedicada à definição de conceitos e enumeração de características distintivas de outras formas de violência escolar. Depois é apresentada uma lista de documentos de cariz científico-pedagógico disponíveis on-line e por fim, disponibilizam-se as hiperligações para vários sites nacionais e internacionais versando estas temáticas.

As publicações são de autoria de Ana Tarouca e Pedro Pires, com coordenação do Projeto de José Brito Soares. E nelas podermos ler:

O bullying traduz-se num conjunto de comportamentos agressivos, intencionais, continuados e repetitivos, levados a cabo por um ou mais alunos contra outro ou outros. Esta violência é gratuita, não resultando de qualquer tipo de agressão ou ameaça prévia. Manifesta-se através de insultos, piadas, gozações, apelidos cruéis, ridicularizações, entre outros. É uma forma de pressão social que acarreta muitos traumas na vida dos alunos que diariamente convivem com esta realidade.

São referidos três tipos de bullying :

1. Directo e físico: ameaçar, bater, empurrar, pontapear, pregar rasteiras, roubar ou estragar objectos, extorquir dinheiro, assediar sexualmente, obrigar a realizar tarefas contra a sua vontade.

2. Directo e verbal: gozar, chamar nomes, pôr alcunhas depreciativas, interrogar em modo desafiante e ameaçador, fazer comentários racistas ou que salientam qualquer diferença, fraqueza ou deficiência dos colegas.

3. Indirecto: excluir sistematicamente alguém do grupo ou das actividades, ameaçar com frequência a perda da amizade ou a exclusão do grupo de pares, espalhar boatos e/ou rumores pejorativos.

Desta vez trago as palavras de Rui Grácio sobre esta pedagoga (in Boletim do Instituto de Apoio à Criança, nº5 –Nov/Dez 1988).

(…) "Diga-se a quem o não saiba: licenciada em Letras (Lisboa 1943), obteve depois o diploma de ensino especial
do Instituto António Aurélio da Costa Ferreira (1946), vindo a trabalhar como psicóloga em clinicas de pedopsiquiatria e na orientação pedagógica de estabelecimentos de ensino para crianças deficientes ou com perturbações de desenvolvimento. Com João dos Santos e Henrique Moutinho fundou em 1955 o Centro Infantil Helen Leller, de cuja escola foi directora durante cerca de oito anos. Aí se iniciou uma experiência genuinamente original de ensino integrado de crianças cegas, amblíopes e de visão normal, orientando-se as práticas educativas pelas técnicas Freinet, de que Maria Amália foi porventura a introdutora em Portugal. É uma ilustração mais de um facto historicamente comprovado: o encontro potencialmente fecundo entre crianças diferentes e educadores a seu modo diferentes também.

Em 1963, Maria Amália inicia uma nova carreira no Canadá, tendo participado activamente no movimento de renovação pedagógica que se processou na província do Quebec nos anos 60”. Foi posteriormente “professora de pedagogia na Faculdade de Ciências de Educação da Universidade de Montreal e membro fundador e dirigente da Association Québecoise pour l’Éducation Active. A função docente colocou-a perante um novo desafio: a educação de adultos (professores ou futuros professores do ensino técnico).

 (…) Para Maria Amália, em Portugal foi-lhe decisivo o encontro com o pensamento e as técnicas de Célestin Freinet; no Canadá o encontro com o pensamento e as propostas de Allport, Combs, Maslow e Rogers.(…) Como ela própria alegou: “Só podemos dizer que aprendemos verdadeiramente quando o novo conhecimento foi de tal maneira integrada por nós e incluído na nossa experiência passada e presente que alterou o nosso comportamento e transformou a nossa percepção do  mundo e dos outros”(As três faces da pedagogia, Livros Horizonte, s/d).

(…) “Porque tive uma infância e uma adolescência que considero pouco felizes, interessei-me desde cedo pelos problemas da educação. A pedagogia teve imediatamente um significado, porque respondia a problemas que eram meus” (O papel e a formação dos professores, Centro de Investigação Pedagógica da Fundação Gulbenkian, 1970).

(…) Foi-lhe a vida abreviada por uma doença cruel. Sinto como privilégio ter contribuído para prolongar  o seu convívio connosco, ao empreender as iniciativas que tornaram possível os dois livros citados, os únicos que nos pôde legar. Num deles deixei registadas as qualidades que inspiravam “amizade e admiração” por Maria Amália: “a argúcia e, simultaneamente, a humildade e probidade da inteligência e bem assim, a simplicidade e a bondade no trato que os seus amigos lhe conhecem”.